bye bye:(

Det har vært noe helt spesielle uker for meg og kanskje for min fremtid. Jeg virkelig elsket å jobbe med dette faget i 8 1/2 ukene vi har holdt på. Så dette blir mitt siste innlegg og jeg vil gjerne bare takke for den nydelig opplevelsen og alt jeg har lært.Som å lære om trekanten og dens funksjon :-) Jeg har blitt bedre til å dømme bilder og være mer kritisk til meg selv.

Bye Bye for now:-3 !!

p.s her er en link til min største inspirasjon: http://www.vonwong.com/blog/

Mitt beste bilde:)!

Mitt beste bildet er vanskelig å si siden jeg liker alle mine bilder men ser alltid noe jeg kan forbedre på alle til neste gang. Grunnen til at jeg har valgt dette bildet er fordi det representere den stereotypsik meg om hvor ar og spesiel jeg kan være samtidig hva jeg elsker og hva som er meg. Bildet e nok ikke mitt beste men det er et av bildene fra denne perioden jeg har jobbet mest med å få tak i og det føles som et spesielt bilde for min del.

Bildet er en del av "The definition of me" og jeg tror jeg vil kalle bilde enkelt og greit : "Meh"

For ISO,blender og lukker se 8 bilder:)!

Kunst,repotasje eller dokumentasjon???

Ved bruk av Pinterest fant vi ut forskjellen mellom Kunst,Repotasje og dokumentasjon.

Kunst når det kommer til bilder er av definisjon: kan være alt, fra doskåler til nydeligelandskaps bilder, og en repotasje/dokumentasjon kan også være kunst, selv om det ikke blir brukt i en slik sammenheng. Kunst er også når du bruker digitale verktøy eller andre verktøy for å uttrykke noe.

Repotasje er å fortelle en historie, hva som har hent i mer detaljer enn en dokumentasjon som er mer av dette å vise frem noe eller noe som skjer akkuratt i det øyeblikket.

Et eksempel på dokumentasjon:

Mens en repotasje kan være:

Kunst kan være:

Disse bildene er ikke mine ,jeg har bare brukt dem som eksempler.

8 Bilder:)!! Vann,Lys,Portrett og...the definition of me...?

Som den siste oppgaven skulle vi ta 8 forskjellige bilder innenfor 3 eller flere temaer.Jeg har valgt vann,lys,potrett og valgfritt tema.

Først har vi Vann:

Ideen bak dette bildet var å ha et bilde der vannet var hovedsaklig omfanget av trær og få det til å se ut som om man er i skogen.(ennå trodd vi er i sandvedparken)

I komposisjonen ser vi trær og busker på begge sider mens vanne er i midten av bildet, i bakrunden kan man se en grus vei som leder videre.

Lyset har jeg forsterket litt ekstra men det treffer hovedsaklig bare vannet og buskene lengst bak i bilde og skaper en slags dybde i bildet.

Camera er Nikon D3100, resten av bildene er også D3100.

ISO:100

Blender:f/5,3

Lukker:1/40

På photoshop har jeg hovedsaklig forsterket fargene med gradient map og curves + burn og dodge tool.

Lærte ikke så mye av dette bildet annet enn at man må utforske og prøve litt av alt for å finne et bilde man liker. :)

Ideen min bak dette bildet var å vise mest av vannet selv om det er rolig ville jeg vise det fram og bruke trærne til å skape noe mystisk og ukjent.Bildet har jeg valgt bygge opp slik at vi 50%+ med vann i bildet og ha det miste av bildet ganske lyst bortsett fra der trærne møtes og skaper en skygge og mørk tunnel.
ISO:100
Blender:f/5,6
Lukker:1/60
Photoshop har blitt brukt til å blande black and white med den orginale fargen for å få et litt mer spennende bilde.
Har lært hvor mystisk noe kan bli hvis man bare tuller litt med fargene og styrken av dem.

Så har vi Lys,Jeg har valgt dette bilde fordi det viser tydelig hvor lyset er med de mørke træne og det nesten helt hvite vannet og det grønne gresset. Ideen bak bildet var å få frem lyset på best mulig måte og hvordan det lyser opp fargene.Lyset kommer inn fra venstre og peker direkte på vannet. Komposisjonen bak bildet var å ha trær som deler opp bilde inn i seksjoner og ha vannet gå gjennom hele bildet.

ISO: 100

Blender: f/8

Lukker: 1/250

Photoshop er ikke brukt og heller ikke Iphoto eller andre redigersprogram.

Jeg har lært om hvor mye stillingene på kameraet kan forandre på bildet.

Ja,da var vi på portrett bildene denne ideen kom orginalt fra en tegning jeg hadde for lenge siden, der jeg hadde ideen om at musikken vises frem. På bildet har jeg plasert meg selv så lengst borte fra midten og ha musikk notene vise godt frem.Lyset kommer fra høyre i et hjørne bak kameraet. 

ISO: 100

Blender: f/5.6

Lukker: 1/60

Photoshop er brukt for å gjøre meg selv mørkere mens fargene lysere og bedre synlige.

Jeg har lært hvodan man bruker "timer" på kameraet og hvordan man skal gjøre med lys.

For mitt andre Portrett bilde har jeg valgt dette bildet med mitt kjenne tegn.(elgen)

Ideen var å ha megsjøl midt i bildet mens jeg har elgen på min venstre side,lyset kommer både fra blitsen siden jeg tok av de andre lysene.

ISO: 100

Blender: f/4,8

Lukker: 1/60

Photoshop er mest brukt for å få svart og hvitt gradient map + forsterke skyggene.

Jeg har lært hvordan plassere meg i forhold til kameraet.(Det tok mange forsøk)

For mitt valgfritt Tema har jeg enkelt og freit kalt det: The definition of me.

Disse tre bildene er selvfølgelig bare en liten del av meg men de er fremdeles en del av hvem jeg er.

Ideen for de 2 bildene du ser ovenfor er rett og slett hvordan jeg kan føle meg til tider. Det første representere megselv når jeg føler jeg har gjort noe gale eller noe som går i mot mine egen moraler, det trenger ikke være noe stort men jeg tenker lenge og hardt på det.

Det andre bilde skal vise hvordan jeg føler meg hele tiden. En god kar som kan av og til være litt frekk, dette er grunnen til at jeg både har en djevel hale og en glorie.

Komposisjonen er lik på begge bildene med både plassering,lys og ISO,blender og lukkertid.

ISO:100

Blender: f/3,5

Lukker: 1/60

1. bilde:Photoshop er brukt mest på skyggene og for å gjøre bildet så dystert og mørkt som mulig og for å gjøre glorien mindre synlig men ikke helt usynlig,dette var med vilje.

2.bilde: Photoshop er bare brukt for sette litt mer lys i øynene og sette bildet i svart hvitt.

For mitt siste bildet har jeg valgt å bruke mitt egen kjenne tegn, elgen. Denne ideen kommer fra et tegne prosjekt jeg holder på med som heter det samme som dette tema: The definition of me.

På elgen har jeg valgt å plassere et par øretelefoner og mine egne briller til høyre for kroppen min kan man se musikk notene som jeg brukte i Portrett bildet mitt.

Lyset kommer fra blitsen men også fra et ls bak kamerat til høyre som er rettet mot skjorten min.

ISO: 100

Blender: f/3,5

Lukker: 1/60

Jeg har lært at når du vil ha et bildet må du bare forsette å prøve ,uansett om du er sliten fordi du har vært på skolen til kl. 21.00. Bare prøv til du for det til.

Takk til modell og fotograf: Eirik Solgård

:3

Hvordan er å jobbe i fotostudio??

Det å jobbe i fotostudio er veldig annerledes enn å jobbe ute, dette er hovedsaklig for at i et fotostudio kan du justere lyset til bilde,bakrunden kan forandres på og du har hele kontrollen , mens ute eller utenfor fotostudioet vet du aldri når lyset forandrer seg eller hvordan eksempel været eller vinden endrer seg.

Uheldigvis var alt klart med både kameraet og soft boksene(gjør at lyset blir mer jevnt) og vi ble bedt om ikke tulle med dem:( men bortsett fra det var det å jobbe i photostudio en god opplevelse.

mikromennesker, seletion

Noe av det kuleste vi har lært om til nå, så kult at jeg begynte 1 uke før alle andre.

Først tar du quick tool og fyller området som du vil kopiere, så kan du enten velge å refine edge som gjør bare at området blir litt mer nøyaktig og enklere å jobbe med. eller du kan gå opp til"Selection" og velge inverse som vil gjøre at bilde velger alt som du ikke har fylt inn og ta
r vekk det du orginalt fylte inn.

Eter å gjort dette trykker du cmd+ C og cmd + V for å kopiere og lime inn eller du kan gå rett på Edit og transform+ scale som gjør bildet større eller mindre, Det er mye mer du kan gjøre med transform men scale var det vi brukte mest.

Reflectors Video!:)

How to Use Reflectors

Reflektor!~

Dagens oppgave ble bruken av Reflektoren. Først ble vi vist hvordan og hvilke funksjoner den har.

En Reflektor brukes for å styre lyset eller mykheten av lyset, hvor det skal gå og hvordan det skal se ut. Du kan velge mellom flere forskjeller farger: Gull,sølv,svart og hvitt/gjennomsiktig.

Gull: lys gul farge
Sølv: lys sølv/ grå farge
Svart: absorberer lyset
Hvitt/gjennomsiktig : lys og softere lys

 Slik ser reflektorene ut!~

 Gull Reflektor uten og med.

 Sølv reflektor uten og med.

Photoshop pt. 2;)

En annen del av Photoshop oppgaven var å ta et portrett bilde og "fikse" litt på det. Jeg sier litt men oppgaven sa at vi skulle fikse litt på et bilde og et annet skulle vi "fikse" litt for mye på.

Jeg brukte hovedsaklig dodge tool for å gjøre tennene lysere og burn tool for å forsterke skygger og generelt gjøre ting mørkere. Det andre bildet som vi skulle "fikse" på brukte jeg overdrevet mye lyse og mørke toner for så å legge på "litt" liquify for å gjøre modellen sine skinn større enn normalt, dette gjorde jeg bare for å legge tydelig fram hvordan Liquify eller photoshop i seg selv kan bli brukt feil.

Photoshop:)

Som hovedsaklig blir Photoshop brukt til å manipulere eller redigere på bilder men programmet kan også bli brukt til å illustrere eller tegne og har flere andre egenskaper.

I dag startet vi timen med å finne et bilde av hva som helst og drog dette inn i Photoshop. Jeg valgte å bruke to gamle bilder, et fra sommerferien på menorca i spania og et fra en tur til aboreet.

Først, dublicated vi bildet og deretter begynte jeg og abeide på det, gradient map funker bra for å få et fint svart og hvitt bildet,deretter brukte jeg opacity for å blande de to bildene, den kopierte versjonen og den orginale for å få en fin overgang og blanding av svart/hvit og farger. Etter å ha tullet litt rundt med både dodge tool/burn tool og history brush tool, ble dette mine resultat:

Portrett!:3

I dag fikk vi i oppgave å dra ut og ta noen portrett bilder, jeg tok da bildet av to av mine nydelige klassekammerater og dette ble resultatet.( det er ikke brukt photoshop eller noen andre redigerings programmer)Dette er bare to rene portrett bilder:)

Et potrett er et bilde som fokuserer på invidualitet og viser vanligvis bare fra brystet og opp,altså hovedsaklig fjeset. Ofte skal bilde vise noen indre eller ytre følelser eller mening, men siden jeg ennå bare er en amatør er det ingen skjult mening bak bilde;)

Motlys!

                          

Motlys vil si lyset som er rettet mot kameraet. Måten å bruke motlys på kan for eksempel være at du stiller modellen eller objektet opp mot et vindu der lyset kommer gjennom. Hvis du har lav motlys kompensator vil bildet ditt automatisk bli mørkere og  blir til en svart figur mens bakrunden holder seg lys. Motsatt ,hvis motlys kompensatoren er på pluss siden vil bildet bli jevnlig  med lys og modellen din vil vises frem.

Blender:)

I første del i av timen fikk vi høre i mer detaljer om Blender eller Aperture som det heter på engelsk, Dette er den siste biten av triforcen;) ISO,Shutterspeed og nå Aperture.

En ok forklaring på Blender eller dybdeskarphet,som det også kalles kan være at  hva som blir skarpt eller i fokus når du tar bilde. Det som variere er hvor høyt eller lav blender som er på er. Lave tall som 1 og 2,8 vil gi størst åpning,mens høyetall som 16,22 og tilogmed 36 vil gi deg minst åpning.

Det finnes tre tingen som vi må ha litt kontroll på når vi jobber med dybdeskarphet. Dette er Linsen,Blenderen og avstanden mellom objektene.

Her har jeg tatt noe enkle bilder av Dybdeskarphet

ISO: 200

23mm

f/5,6

ISO: 200

45mm

f/8

ISO og Shutter speed:D !!

I dag fikk vi i oppgave å jobbe med ISO og Shutter speed:D:D:D
Antakelig noe av det kjekkeste vi kommer til å jobbe med.

Hvis du er usikker på ISO og Shutter speed, skal jeg raskt forklare det:

ISO går ut på hvor sensitiv kameaet ditt er til lys. Høy ISO vil øke kameraet sin sensitivet til lys mens , lav ISO vil gjøre kameraet ditt mindre sensitivt til lys.

ISO =Lysfølsomhet

Shutter speed vil enkelt og greit si hvor lenge kameraet lukker er åpen for lys,
Det forskjellige faser når du skal ta bilder av eksempel bevegelser,
i fra 1/1000-1/250 fryser bevegelsen, fra 1/125-1/60 er bevegelsen litt fryst og fra 1/30 og ned over vises bevegelsen mer og mer.

Grunnen til at det er greit å styring på Shutter speed er hvis du vil ta bilde av vannet bruker du lav shutter speed for å vise mer bevegelse, mens hvis du vil ta bilde av en due som flyr velger du rask shutter speed for å fryse bevegelsene til duen.

Lys!

I den andre oppgaven fikk vi gå ut (yey!) og ta bilde av forskjellige lys og hvordan de hadde en innvirkning på bilde. Vi lærte også om hvor viktig det er å "kontrollere" lyset slik du vil at det skal være. Det var ikke det som vi gjorde i dag men det var noe å tenke på fremover når jeg tar bilder.
(Disse bildene har jeg ikke redigert)
1. Naturlig sollys
2.Kunsti lys
3.Kunsti fargelys

Abstrakt komposisjon!

I denne første oppgaven skulle vi ta bilde av objekter og gjøre dem litt mer abstraktet i tillegg til dette skulle vi også redigere dem med appen: Snapseed.

Som sakt er det ikke den beste kvaliteten, men forhåpentligvis tenker vi ikke så mye på det;)

 

Velkommen!:3

Velkommen til min blogg:D Her skal jeg legge ut bilder fra Vågen i faget: 

Trykk og Foto i 2015 :3

Håper du liker hva du enn finner her og gi meg gjerne tips om hvordan jeg kan forbedre meg til å bli enda bedre i foto, litt positivt og litt negativt:)